2026-08-06
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7月8日至11日，由中国建博会（广州）发起、万华投资集团联合主办，A8设计中心担任展览统筹、灵感家担任传播统筹的 「THE PLACE 栖居之界」第二季亮相中国建博会（广州）。
展览同期举办 「理想栖居：国际设计沙龙」系列活动，围绕“美好栖居的多元构建”“城市记忆的当代焕新”“生活方式的内容生成”“社群与空间的关系再造”四大议题，汇聚建筑、城市更新、商业运营、社区营造等领域的实践者，共同探索新时代“好栖居”的多元可能。
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7 月 9 日，论坛聚焦商业空间议题，围绕“更新型商业”与“创新型商业”展开。分享嘉宾们带着深耕多年的项目实践与深刻思考，在同一场域中互相激发，从公共空间的焕活，社区与人的重新连接，再到“新内容”的持续生成，为“栖居之界”书写下生动而富有张力的商业章节。
「城市记忆的当代焕新 更新型商业设计沙龙」分享嘉宾：
张嘉露，成都麓镇商业市场部负责人
莫秀曼，Linehouse 联图联合创始人
邹卓明，Alex MokOFT studio 联合创始人、设计总监，香港室内设计协会副会长
贤棟，TOMO東木筑造创始人、创意设计总监
冯博，物候设计创始人、三空间文旅联合创始人、公园运营实践者
「生活方式的内容生成 创新型商业设计沙龙」分享嘉宾
钟显丽，万华投资集团产品研发中心主管建筑师，重庆绿心项目设计负责人
胡彦，加减智库联合创始人、设计总监
李宝龙，空场联合创始人、运营总监
易永强，5+2.studio 创始人、设计总监
吴敏文，深圳超级平常设计创始人、设计总监
卢一星，阿那亚文化 南方区域负责人、中旅·阿那亚·九龙湖策划总监
成都麓镇商业市场部负责人 张嘉露以万华集团运营二十年的麓镇项目为案例，呈现了一座托斯卡纳风情小镇从"沉睡"到"焕活"的完整路径。自2022年启动焕新以来，团队提出"生活至上"的核心理念，将空间视为载体与场域，通过艺术、文化、美学与在地活力共同构筑一种自由惬意的生活样态。
■在麓镇，慢逛漫活 ▂
在改造策略上，团队从公共空间入手，垂直脉络串联起山地高差，锚点建立上下探索的节点，并提出"黑虎掏心"策略。从山顶这一"小镇心脏"开始打造艺文精神高地，汇聚文化引擎，打造全年 3000+活动，再逐层向下串联，实现坪效翻倍。
■ 麓镇城市更新总述 / 图源：天仝建筑
在她看来，建筑风格已经退居其次，空间为容器，艺术文化为灵魂，生活本身才是最永久的链接。
Linehouse联图联合创始人 莫秀曼以"记忆、工艺、叙事"为线索，串联起五个跨越酒店、住宅、市集与康体的项目，勾勒出一条从文化根基出发的当代生活设计路径。
春熙集开市INKINK以老火车站“钟下相会”叙事，通过开放广场和可移动设施凝聚社区。上海鸿寿坊食集保留弄堂肌理，用回收老砖与灵活摊位，成为邻里“家的延伸”。香港住宅借光影与庭院实现内外无界，为个性留白。杭州工业遗址酒店延续氧气厂记忆，将榫卯木作、竹编等在地工艺化为居家般的温暖细节。
■ 春熙集开市INK INK
■ FOODIE SOCIAL 鸿寿坊
■ CAPE DRIVE 住宅
■ 杭州工业遗址酒店
■ 杭州工业遗址酒店
这些实践表明，挖掘场所记忆、转译传统工艺、塑造沉浸故事，能织补人、社区与自然的深层联结。
OFT studio联合创始人、设计总监 香港室内设计协会副会长邹卓明 以“重返社区”为题，分享如何通过设计重建人与城市的关系。他认为城市更新不是怀旧，而是创造新的连接方式。从香港街铺实践中，团队学习如何让人停留并走入空间，无论是路边养发中心的私密舒适，还是深水埗餐饮店以色彩材质融入社区。
■ 香港街铺实践:尖沙咀头疗养发中心、尖沙咀酒吧
■ 香港STATE THEATRE by K11（原皇都戏院）
■ 北京英皇电影院改造
香港STATE THEATRE by K11（原皇都戏院）新旧融合项目试图重新打开“合上的书”，通过多入口连接街道，重拾人们因同一目的相聚的可能。北京英皇影城改造则打破单一功能，变身可喝咖啡、享欢乐时光的城市公园，吸引多元客群。
这些实践表明：设计无法创造城市，但能让人重新靠近城市，创造相遇与停留的理由。
TOMO東木筑造创始人、创意总监 贤棟以"过去、当下、未来"为时间轴，坚信城市遗产不应止步于被保护的标本，它可以被设计激活，成为继续生长的有机体。
在广州东山口，团队为潮牌MASONPRINCE打造首家实体店，选址于1931年的民宅建筑，仅做最小干预，在外立面燃起跳动的“炽焰”视觉效果让建筑自身被激活。这一手法在上海淮海路旗舰店中被延续，让一条原本冷落的街道重新获得人流与商业活力。团队还入驻深圳华侨城老厂房，打造咖啡品牌 “TOMOSOON多么順"，以东方底色与先锋表达验证城市遗产同样可以成为未来的一部分。
■ MASONPRINCE 广州东山口店
■ MASONPRINCE 上海淮海路店
■ 咖啡品牌多么顺
这些实践的核心是尊重真实的过去，以当下的理解转化，创造可参与的、自然生长的未来。
物候设计创始人、三空间文旅联合创始人 公园运营实践者 冯博以"植物在商业空间中扮演什么角色"为切入点，呈现了自然与商业从偶然相遇到深度共生的演进。
重庆光环购物公园将一座植物园搬入商场，开业两天即实现3200万营收与五十七万客流，冯博作为该项目的主创，构建了覆盖补光、通风、湿度的可持续技术系统，让热带雨林等植物形态在立体中庭中真实生长。在重庆北城天街的改造中，团队通过打开共享中庭并注入植物，助力一座经营二十二年的老商业实现营收从三十亿到四十亿的跃升。
■ 重庆光环购物公园
■ 重庆北城天街
他由此提出，所有的设计都应停留在运营的视角里提供场景化设计。设计是起点，运营是终点，自然与城市的共生已成为必然趋势。
万华投资集团产品研发中心主管建筑师 钟显丽 分享了 今年五一在重庆开业的麓悦江城绿心项目，如何将一块典型的山城地块，打造成服务全龄段、融合生态与生活的社区商业新范式.
该项目背靠城市道路，面向自建的公园与景区，利用50米天然高差形成三首层格局。其核心逻辑在于万华作为长期主义开发商的主动“编辑”：一是编辑运营内容，放弃传统炫目售楼处，将售楼部、业主食堂、超市、书馆、美术馆等多元功能编织进1.5万方空间，让看房成为对未来生活的沉浸式预演；
二是编辑空间氛围，将冰冷的建筑基底，通过三个不同调性的广场、温润的材料、随处可坐的公共家具和精心调配的绿植，改造为有温度、无压力的松弛场所。
项目开业后迅速获得全龄段喜爱，验证了从满足日常刚需到提供精神价值的完整生活闭环。绿心目前仍是持续生长的初始状态，旨在成为周边居民“家门口的日常”。
加减智库联合创始人、设计总监 胡彦以“小在意，大意义”为题，分享了在矛盾中寻找平衡的设计思考。他认为设计应大于设计本身，时常将看似对立的城乡、新旧、虚实等议题并置，不是为了解决，而是通过呈现矛盾引发思考。
佛山沙浦村宴龙舟馆，用一个巨大的烟囱将炊烟化为聚会的信号，在新鲜仪式中延续熟悉的味道，试图让宗族祠堂在现代重获仰望。另一处旧改项目顺德容桂渔人码头社区营造，则通过重塑天台与阴影空间，在高密度的城中村里点亮社区凝聚的可能。面对乡村，他为智能农业总部设计了充满未来感的景观。
■ 炊烟——沙浦村宴龙舟馆
■ 灯塔——顺德容桂渔人码头社区营造
■ 艾米未来农业综合体
无论是凝聚社区的公共项目，还是重塑价值的商业空间，设计的关键在于创造新鲜的连接理由，并给出长期的归属答案。
空场联合创始人、运营总监 李宝龙分享了空场成立一年多来在自然环境中做小微商业的实践。
团队在永定河畔的大草地上，用68天快速搭建起一组形态各异的木房子，解决了“能喝能吃能玩”的基本需求，如今已成为市民露营、遛弯的生活节点。在杭州天目里，他们以24与36平米的可移动小建筑，为商圈延伸出低成本、拎包入住的商业街区，让品牌方排起长队。
■ 永定河集
他坦言，设计不一定追求宏大的固定形态，也可以在亲近自然的环境中，用轻松、灵活、可调整的空间，为普通人提供一杯咖啡、一处歇脚地，解决具体而生动的日常问题。
5+2.studio创始人、设计总监 易永强分享了5+2.studio从空间设计向品牌全案延伸的实践脉络。
在喜茶出海项目中，团队从英国剑桥60平方米的紧凑门店到悉尼Lab店，逐步摸索品牌在海外市场的在地表达与运营适配，积累了从运营逻辑到品牌出海的丰富经验。更具启发的是，团队自营的咖啡器具品牌studio让设计师亲历了从服务方到品牌方的身份转换。他由此感慨：设计师自我欣赏的产品往往不好卖，理解系统和进入系统完全是两回事。设计师下场做品牌后，才真正读懂客户每一个决策背后的现实考量。
■ 喜茶英国剑桥店
■ 喜茶澳大利亚悉尼 lab 店
■ 喜茶珠海·华发商都店
■ 咖啡器具品牌studio
深圳超级平常设计创始人、设计总监 吴敏文以“回归常识的平常心”为题，分享了超级平常设计事务所的核心价值观：质朴的精确、善意的建构与平常的诗意。他认为，商业空间的内容不是凭空制造的，而应是从日常运营中自然生长出来的，设计师的角色是搭建一个可触发机制的舞台。
安徽庐江万山电影公园将一座清水混凝土电影院植入田野，从村长到镇书记的持续推动让这个"帕提农神庙式的电影院"最终承办了塞尔维亚电影节，不仅激活了乡村文旅，也体现了设计师作为组织者的新角色。深圳老罗湖"老地方"商业更新项目中，则面对一个业态未定的空间，通过编辑业态、模拟场景、预留弹性，为招商与未来变化提供了清晰的设计控制框架，其核心是接纳并管理商业的“不确定性”。
■ 安徽庐江万山电影公园
/建筑设计合作方：a9a 建筑设计事务所
■ 深圳老罗湖"老地方"
无论是乡村还是城市更新，超级平常都力图回到事物本身，用恰当、诚实的设计回应真实需求，在平常心中让内容自然生长。
在消费者越来越容易审美疲劳的时代。商业空间面临一个根本性的矛盾：一成不变，人就不来了；变得太频繁，又可能丢失空间原本的情感积淀。“归属感”与“新鲜感”这组看似对立的关系，恰恰是所有线下场景创新必须回答的核心命题。
本次圆桌邀请了来自地产开发、空间设计、商业运营三个维度的嘉宾，从各自的实践经验出发，共同探讨商业空间如何在这两者之间找到平衡。论坛由灵感家创始人顾文静担任主持人。
卢一星
阿那亚文化 南方区域负责人
中旅·阿那亚·九龙湖策划总监
阿那亚的核心经验是回归人的本源需求。无论北方的戏剧节还是南方的龙舟赛，所有宏大叙事都起源于邻居们最朴素的情感诉求。来到岭南，阿那亚没有直接复制北方经验，而是先扎根社区，理解当地人真正需要什么。卢一星认为，不能用一套理论生搬硬套，必须先解决“人需要什么”的问题，再用恰当的文化形态去连接，才能真正连接到在地的实际需求，成为人们愿意欣然前往的目的地。
钟显丽
万华投资集团产品研发中心主管建筑师
重庆绿心项目设计负责人
要让商业空间兼具新鲜感与归属感，关键在于提前“留白”与“预留条件”。在设计阶段就为未来活动留出灵活空间，并预埋水电、结构挂件等硬件条件，让空间在保持调性不变的同时能承载各种活动。运营层面，通过一定比例的快闪慢闪店铺、定期更新的展览和活动，以及甲方对效果的全流程把控，实现“常来常新”，让消费者每次到访都有新发现。
胡彦
加减智库联合创始人、设计总监
胡彦认为，太阳之下无新鲜事，大部分形式前人都已做过，关键在于如何以新的体验和仪式让传统重新被感知。他由此引出一个有趣的观察：一部分人的归属感，恰好构成另一部分人的新鲜感。传统龙舟对老一辈是归属，对年轻人却是新鲜体验，两种情感在同一场景中交汇碰撞。
易永强
5+2.studio创始人、设计总监
易永强提到，品牌出海面临标准化与在地化的平衡。标准化是为了效率，解决工作流、产品周期的问题；而在地化是策略层面的选择，目的是降低市场教育的成本。他提出一个核心方法：“用别人的文化讲自己的故事”。就像早期星巴克让不熟悉咖啡的人先接受这个品类一样，品牌进入新市场时，用当地人熟悉的语言和场景去沟通，能最大程度降低认知门槛和“侵略感”。
李宝龙
空场联合创始人、运营总监
面对“如何定义自己的设计品牌”这个问题，李宝龙的回答非常朴实：没想过，来了就干一票，赶紧干下一票。无论是新鲜感还是归属感，选择权不在设计师手中，甲方需要什么就努力做什么。但只要有机会做事情，不管项目条件如何，空场都会全力以赴。这种情绪稳定、直面问题的务实态度，恰恰是应对当下不确定商业环境的一种可贵品质。
吴敏文
深圳超级平常设计创始人、设计总监
吴敏文提出“新鲜的老地方”这个概念，认为好的社区商业应该是周边居民每天都想去的熟悉场所，同时又能持续带来新鲜感。具体方法上，他强调“具体”的力量：与其谈论宏大战略，不如把事做具体。他会像导演一样想象几年后空间被运营方精心经营后的状态，从这些分镜头出发倒推设计。归根结底，设计要回归常识，用比例精确、结构诚实的方式回应真实需求。
围绕“更新型商业”与“创新型商业”这两大命题，论坛勾勒出当下商业场域中两条并行不悖的进化路径：前者深耕城市肌理，以微介入、轻改造的方式唤醒老旧街区和闲置空间的沉睡价值，让历史记忆与现代消费在共生中重获生机；后者则大胆突破既有范式，以内容的流动性，持续为人们生成新的生活脚本，让消费，成为自我表达与共同创造的一部分。
感谢所有嘉宾以真诚的分享与开放的姿态，为“美好栖居”这一命题，写下了属于自己的、掷地有声的注脚。商业空间，也将在这些观念的滋养中，持续生长出更多令人期待的模样。
